Maria Barańczyk

Kierunek studiów: Grafika artystyczna
Tytuł pracy: „Natura produkcyjna”
Promotor: prof. dr hab. Piotr Szurek

Od 2015 studiowała na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej. W 2020 roku obroniła pracę magisterską z grafiki artystycznej w pracowni wklęsłodruku u prof. dr hab. Piotra Szurka.

„Skupiam się głównie na problemach i zagadnieniach dotyczących zjawisk społecznych, obserwacji kulturowych, momentach granicznych, a w konsekwencji aspektach nieczytelności; werbalnej i niewerbalnej. Po części rozpoczęłam badanie powyższego problemu nieczytelności w mojej magisterskiej pracy teoretycznej. W jaki sposób najlepiej wyrazić niewyrażalne?.”

From 2015 she studied at the Magdalena Abakanowicz University of the Arts in Poznań at the Faculty of Graphics and Visual Communication. In 2020 defended her master’s thesis in graphic art in the intaglio studio of prof. dr hab. Piotr Szurek.

“I mainly focus on problems and issues concerning social phenomena, cultural observations, borderline moments, and consequently the aspects of illegibility – verbal and non-verbal. I partly started to touch upon the above-mentioned problem of illegibility in the theoretical part of my master’s thesis. How best to express the ineffable?.”

Natura produkcyjna

Praca powstała w III pracowni grafiki warsztatowej u prof. dr hab. Piotra Szurka. Oscylujące wokół tematyki turystyki, map, idei pamiątek, esencjonalnym odczuwaniem podróży, jak i kolekcjonowaniu – temu osobistemu jaki i globalnemu. Rozważania dotyczące samego dyplomu, rozpoczęły się wraz z zeszłoroczną podróżą na Islandię i doświadczeniu dwoistości postaw w podejściu do natury. Praca przedstawia grafikę, zainspirowaną skałami z czarnej plaży Reynisfjara. Obiekty, które zostały przedstawionych jako ustawiony na podłodze rząd jednolitych obiektów geometrycznych, odnoszą się do ubytków w górnej części pracy, będących odpowiednikiem swoistej taśmy produkcyjnej. To one, oddalają odbiorcę od grafiki, wzbudzając refleksję dotyczącą początkowej idei – im bardziej ingerujemy w naturę, tym bardziej się od niej oddalamy. Im więcej eksploatujemy naturę, niszcząc ją, pozbawiając ją jej naturalności, tym sukcesywnie powodujemy jej zanikanie, nakręcając problemu nieświadomego turysty i związanych z tym konsekwencji. Wszystkie elementy pracy zostały również wykonane w jak najbardziej ekonomiczny i ekologiczny sposób.

I defended my Master’s project in intaglio under the guidance of Piotr Szurek, prof. PhD of University of Arts in Poznań. The topic concerns the problem of tourism, topography, as well as thoughts focused on travelling and collecting memories – both personal and global. Consideration about my practical part of the graduation project came with last year's trip to Iceland and an observation of the binary attitude of the habitants when it comes to nature. Thanks to that, I wanted to sum up my previous thoughts and make a work which would depict a problem which can be understood as outside from the inside. My interest in travel, stepping out literally and metaphorically, started since the beginning of studying. Such reflection appeared during mentioned travel, when observed dualism, became the starting point of criticism to treat nature as a product, basis of profits as well as excessive utilizing of it at the same time nursing and emphasising its wonder. Depicting nature in the Land of Ice and Fire showed me it's fascinating indeterminacy, binary form and ambiguous personality. Work contains two parts which are unity. First presents an intaglio print of rock formation, which makes the feeling of undentify form of natural shapes and mechanical interference. Second part, rows of identical 3D objects ought to refer to results of human interruption in natural rhythm.